一戲一別離，一生一悲喜

戲劇的魅力就是這樣

一方小的天地，一出闊的戲

演著或悲壯，或至情的故事

仿佛悲歡離合人生的濃縮

又像是人生袖珍的舞臺

　　1947年，阿瑟·米勒寫下了《我的兒子們》，在公演中一舉成名，兩年后他再度憑借《推銷員之死》奪得普利策獎，奠定了他在當代美國劇作家乃至世界舞臺的不朽地位。在被稱作“美國戲劇良心”的《我的兒子們》中，以喬·凱勒一家的悲劇為縮影，講述了一個悲情的故事：二戰(zhàn)期間，工廠主喬·凱勒把有裂縫的汽缸蓋賣給軍隊而導致21名飛行員因此喪生。喬的兒子拉里正在前線，得知此事后羞愧地墜機自殺。大發(fā)戰(zhàn)爭財?shù)膯滩o愧疚，原本已經將罪名轉嫁給他人而免過牢獄之災的他，卻在三年后得知了拉里死亡的真相......該劇1947年于百老匯首演并連演328場，榮獲托尼獎、紐約戲劇評論家協(xié)會獎最佳編劇獎等多個獎項。

　　在博格思的英語課上，為了讓同學們能夠對戲劇《我的兒子們》產生更深刻的理解并享受其中，英語老師Matthew先生讓課堂變成了戲劇表演的舞臺。

　　同學們首先對文本進行了細讀，并使用老師教授的分析方法以小組的形式自由討論表演的方式與可能性，從而以自己的理解設計他們的表演（例如角色之間的互動，臺詞，表演節(jié)奏，通過專注于音調和聲音的控制向觀眾傳達思想和情感）、設計他們的場景（例如關注人物塑造、對比、結構、戲劇張力）。

　　快來看看同學們的精彩表演吧！

　　法國思想家盧梭的兩個教育理念：“在實踐中學習”和“在戲劇實踐中學習”。

　　戲劇與教育的結合，是希望孩子能在參與戲劇從無到有的過程中，感受領悟各領域知識的意蘊，從相互交流和協(xié)作中鍛煉自己的表達能力、語言能力、策劃能力、團隊協(xié)作能力、執(zhí)行能力等等這樣涉及社會活動的能力。

　　Matthew老師這種與戲劇相結合的英語課堂魅力之所在，是不拘泥教育形式，一切以“激發(fā)”孩子們潛力為目標，運用戲劇的元素設計各種體驗滲透到教育中，讓課堂隨時都可以成為一個小“舞臺”，讓每一個孩子都能成為自己心目中的小小“演員”。

　　通過角色扮演、虛擬情境等戲劇方式，讓孩子們在其中學會自信，堅定走好人生每一步；學會控制，獨立思考，以更好的狀態(tài)應對人生每一個挑戰(zhàn)。

　　法國思想家盧梭的兩個教育理念：“在實踐中學習”和“在戲劇實踐中學習”。

　　戲劇與教育的結合，是希望孩子能在參與戲劇從無到有的過程中，感受領悟各領域知識的意蘊，從相互交流和協(xié)作中鍛煉自己的表達能力、語言能力、策劃能力、團隊協(xié)作能力、執(zhí)行能力等等這樣涉及社會活動的能力。

　　Matthew老師這種與戲劇相結合的英語課堂魅力之所在，是不拘泥教育形式，一切以“激發(fā)”孩子們潛力為目標，運用戲劇的元素設計各種體驗滲透到教育中，讓課堂隨時都可以成為一個小“舞臺”，讓每一個孩子都能成為自己心目中的小小“演員”。

　　通過角色扮演、虛擬情境等戲劇方式，讓孩子們在其中學會自信，堅定走好人生每一步；學會控制，獨立思考，以更好的狀態(tài)應對人生每一個挑戰(zhàn)。

　　Matthew Briggs（青島博格思加州學校英語老師）

　　In this unit on Arthur Miller’s All My Sons, students had practiced close reading of the text and learnt some important analytical skills but the culmination of the project lead students making use of, and developing the necessary practical skills that is sharpened through drama activities.

　　Through performing a section of the text students demonstrated an understanding and enjoyment of drama, developed group and individual skills and studied the various ways to which they can communicate ideas and feelings to an audience. They learn how to discover the performance possibilities of a text and worked with their group members to consolidate their understanding of it through devising their performances by considering acting (e.g. interaction between characters, using dialogue, addressing pacing within given episodes of the play, developing physicality by focusing on tone and vocal expression), devising their scenes (e.g. attending to characterisation, contrast, structure, dramatic tension) and collectively being involved in directing (e.g. providing constructive advice to other students, having a clear sense of directorial concept by considering staging and how the action will take place).

　　It was an enjoyable process in which teachers could see students personalize their scenes and give very insightful rationales when they had to explain aspects of their design. I enjoyed the uniqueness of the scenes across the different groups work and felt that students really engaged with the task in ways that reading alone does not offer. Drama is one of crucial ways of affording students opportunities to practice their spoken English and use project based learning to allow them the freedom for personalizing, selecting aspects of the text they are most interested in.

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